Zespół Szkół Ponadpodstawowych
im. Mikołaja Kopernika w Busku Zdroju

 Zajęcia: Artystyczno-muzyczne dla kl. 2C.

 

KLASA 2C

 

Zaj. art.-muz.

2c

Temat: Kultura w regionie.

Witam po przerwie na matury i mam nadzieję, że już ostatni raz w tej formie. Niestety, na koncerty jeszcze poczekamy ale możemy obejrzeć fotografię.

Dzisiaj zapraszam Was na wirtualną wycieczkę do Galerii Zielona w Busku Zdroju na bardzo ciekawą wystawę. Mam nadzieję, że wystawa zainspiruje Was do poszukiwania muzyki. W zadaniu domowym wyjaśnię co mam na myśli.

Wystawa to bogaty materiał zarejestrowany przez artystów podczas samotnych wędrówek. Zaprezentowane zdjęcia obejmują wiele fotograficznych nurtów. Utrwalone krajobrazy dają podświadome uczucie niepokoju. Abstrakcja rozbudza wyobraźnię.

Zaistniała globalna sytuacja w sposób bardzo wyraźny odbiła się echem w doborze kadrów, tematyki i sposobie przekazu uczuć językiem fotograficznym. Temu służy sztuka i jest to silniejsze.

Wrażliwość jest tu mocą – nie słabością.

Niech fotografie  przemówią do Was swoim, uniwersalnym językiem.

PRACA DOMOWA

Materiał filmowy jest opatrzony muzyką. Waszym zadaniem jest zaproponowanie swojej ilustracji muzycznej i przesłania propozycji na mój adres.

Łatwe zadanie ale mam nadzieję, że inspirujące. Podaję link do wystawy:    https://www.youtube.com/watch?v=pvGaFFCuu-k&t=53s

Pozdrawiam.A.Ż

 

Zaj.Art. Muz. 27.04.21

Klasa 2 C

Temat: Jazz, pop, rock – pop.

Witam serdecznie. Omówiliśmy na dwóch ostatnich lekcjach jazz i rock a dzisiaj ostatni człon tematu – pop.

 

 

Czym jest muzyka pop? Określenie jej ram jest bardzo trudne, ponieważ oznacza niemal każdy rodzaj muzyki rozrywkowej. W przestrzeni publicznej właśnie ten rodzaj muzyki pojawia się najczęściej. Ma on trafiać do jak najszerszego grona odbiorców i emitowany jest w większości komercyjnych stacji radiowych.

Pop swoje początki znajduje w rock’n’rollu. Można zatem nazwać tę muzykę odłamem muzyki rockowej. W muzyce pop mocne brzmienia zostały jednak zastąpione przez melodyjność, tak aby mogła ona trafić do masowego odbiorcy.

Dość często określa się ją jako muzykę „lekką”, z prostym tekstem dla masowego odbiorcy. Jednak czy na pewno zawsze tak jest? Oczywiście, że nie! Niejednokrotnie zdarza się, że utwory zaliczane do popu charakteryzują się nie tylko świetną ścieżką dźwiękową, ale także bardzo wysokim poziomem tekstów. Pewne jest jednak to, że w muzyce pop nie znajdzie się utworów o bardzo mocnych brzmieniach, np. rockowych. Wykonawcy tego gatunku tworzą dość łagodne utwory, które mogą spodobać się jak największej grupie odbiorców. Muzyka ta powstała na fundamentach wielu gatunków muzycznych, m.in. country, rock’n’rolla, jazzu, folku, muzyki tanecznej oraz soulu. Pop bardzo często określany jest również muzyką taneczną, rytmiczną i instrumentalno-wokalną, w której wykorzystuje się brzmienia modne w danym okresie/sezonie. Najczęściej używanymi instrumentami są: gitara, perkusja, a także instrumenty klawiszowe.

Pop swoje początki znajduje w rock’n’rollu. Można zatem nazwać tę muzykę odłamem muzyki rockowej. W muzyce pop mocne brzmienia zostały jednak zastąpione przez melodyjność, tak aby mogła ona trafić do masowego odbiorcy.

Do najpopularniejszych zagranicznych gwiazd popu zalicza się: Michaela Jacksona, Madonnę, Lady Gagę, Britney Spears, U2, Robbiego Williamsa, zespół ABBA czy Eltona Johna. Nie da się wymienić wszystkich gwiazd zagranicznej muzyki pop – twórców jest zbyt wielu! Podobnie jest na polskiej scenie muzycznej. Polska muzyka pop reprezentowana jest przez: Edytę Górniak, Kayah, Natalię Kukulską, Andrzeja Piasecznego, Urszulę, Anię Wyszkoni, Gosię Andrzejewicz, Sylwię Grzeszczak, a także przez liczne zespoły: De Mono, Blue Café, Varius Manx, Feel, Kombi i wiele innych.

I jeszcze fragment definicji za vikipedią, myślę, że bardzo trafnie oddający istotę rzeczy.

Za popowych uważa się więc, niezależnie od stylu muzyki, tych artystów, którzy tworzą swoją muzykę kierując się wyłącznie gustami publiczności i całkowicie rezygnują z prób przekazywania jakichś głębszych wartości^[7]. Artystów, którzy się do tego oficjalnie przyznają, jest jednak niewielu i większość stara się dodawać do tworzonej przez siebie muzyki jakiś rodzaj „ideologii”. Dodatkowo wielu artystów, którzy u zarania swojej działalności byli dla pewnych kręgów odbiorców „kultowi” i „alternatywni”, po osiągnięciu sukcesu przestają być za takich uważani, mimo że bardzo często ich muzyka się nie zmienia, lecz tylko staje się popularna i modna, by nie rzec – spowszedniała. W efekcie odróżnienie „popu” od „nie popu” na bazie tej definicji jest często bardzo trudne i zaliczenie jakiegoś artysty do jednej z tych kategorii zależy od punktu widzenia.

 

Fakt, że muzyka pop jest „produkowana” dla czystej przyjemności słuchania, nie oznacza, że jest muzyką cechującą się amatorstwem. Wręcz przeciwnie, w produkcję piosenek pop zaangażowani są zazwyczaj profesjonaliści: tekściarze, kompozytorzy, choreografowie i muzycy sesyjni.

Posłuchajmy wybitnego zespołu tego nurtu Szwedzka grupa ABBA pozostająca do dziś niedoścignionym wzorem.

https://www.youtube.com/watch?v=cvChjHcABPA

i jeszcze słynne Fernando

https://www.youtube.com/watch?v=dQsjAbZDx-4

Dla wielu królem popu był M. Jackson.

https://www.youtube.com/watch?v=dsUXAEzaC3Q

W naszym kraju największą gwiazda popu był zespół Czerwone Gitary oraz Maryla Rodowicz. Oczywiście w różnym okresie zdobywali popularność różni wykonawcy ale nikt nie może dorównać popularnością wyżej wzmiankowanym.

Klilka lat temu popularność zdobył np. zespół PETRUS. Posłuchajmy.

https://www.youtube.com/watch?v=rLLBzetLT3o

Dla każdego inny zespół jest tym najlepszym. I bardzo dobrze. Jeżeli tylko tak będziemy się różnić to świat będzie naprawdę piękny.

To tyle na dzisiaj. Jeszcze tylko praca domowa.!!!

Odpowiedz na pytanie. Kto jest Twoim ulubionym wykonawcą muzyki pop. Napisz dlaczego, co  cenisz w nim i jego muzyce itp.

Rozwiń swoją wypowiedź.

 

Nie chciałbym  otrzymać odpowiedzi składającej się z jednego zdania np. Moim ulubionym wykonawcą jest… . Oczekuję kilku słów nie tylko o wyglądzie czy innych cechach idola ale głównie o muzyce.

Odpowiedzi oczekuję pod adresem: a.zadlo@op.pl

 

Proszę nie zapomnieć się podpisać podając również klasę.

 

Zaj Art.Muz.          20.04.21

Klasa2c

Temat: Jazz,  pop, rock  - rock.

Witam. Na ostatniej lekcji omówiliśmy muzykę jazzową, dzisiaj ciąg dalszy czyli  - rock.

Gatunek jest jednym z najważniejszych nurtów w muzyce rozrywkowej XX wieku. Największy rozwój miał miejsce w latach pięćdziesiątych, najpierw w USA a później rozszerzył się właściwie na cały świat.

Sam termin rock and roll początkowo był używany przez marynarzy i odnosił się do kołysania statku na falach. Na początku XX wieku zyskał on inne znaczenie – był używany w pieśniach religijnych Afroamerykanów 9spirituals) jako określenie na kołysanie się w ramionach Boga . z czasem zaczął być to termin bardziej powszechny w użyciu, a także posiadający różne znaczenia, zależące od kontekstu lub zawodu danej osoby. W latach dwudziestych określano tak rodzaj tańca na imprezach tanecznych i w salach balowych. Ostatecznie rock and roll jako nazwa gatunku muzycznego zaczęła być stosowana w 1951 roku.Jako pierwszy zaczął używać tego określenia prezenter radiowy z Ohio -  Alan Freed.

Rock, and, roll jako osobny gatunek powstał z połączenia wielu innych stylów popularnych w USA w latach trzydziestych i czterdziestych ubiegłego wieku.

Połączenie rhytm and bluesa z country było najważniejszym czynnikiem mającym wpływ na nowy gatunek. Duży wpływ miał również jazz, blues, gospel, swing i folk.

Przenikanie się stylów dało początek nowemu gatunkowi.

Ze względu na duże rozmiary fortepianu (podstawowego instrumentu harmonicznego) i jego trudności w transporcie, instrument ten został zastąpiony gitarą i tak gitara stała się podstawowym instrumentem kierunku.

Popularyzacji nowego gatunku sprzyjaj rozwój techniki nagraniowej. Ogromne nakłady płyt, prezentacja w radiu sprawiły, że rock zdominował scenę muzyczną.

Najważniejsze instrumenty:

-gitara rytmiczna

- gitara solowa

- gitara basowa

- perkusja

- sax

- trąbka

Najważniejszy  był oczywiście wokal.

Posłuchajmy gwiazdy gatunu – Bill Halley.

https;//www.youtube.com/watch?v=PCK5uZ-UGU

i jeszcze mistrza gatunku – Elvisa Presleya

https://www.youtube.cm/watch?v=U­_t20f4PiRM

Występom tych artystów towarzyszyła niesamowita atmosfera. Dziewczyny mdlały, zrywano ubranie wpadano w ekstazę. Często taką atmosferę wywoływano sztucznie podsycając w ten sposób popyt na koncerty i płyty.

W Polsce podobna atmosfera była na koncertach Niebiesko Czarnych i Czerwonych Gitar ale to temat na kolejną lekcję.

Dziękuję i pozdrawiam.

 

A.Ż.

 

13-15.04.2021r.

 

Temat: Jazz, pop, rock.

Witam, Dzisiaj porozmawiamy  muzyce jazzowej.

  Jazz to stosunkowo młody gatunek muzyczny. Najprościej mówiąc -  jazz -  to muzyka improwizowana.

Wyobraźcie sobie jakąś melodię, która jest następnie ogrywana przez poszczególne instrumenty. Muzycy nie powtarzają dokładnie melodii ale każdy gra inaczej czyli improwizuje. Właśnie improwizacja jest solą tego gatunku. Melodię, która jest tematem do improwizacji nazywamy standardem.

Są standardy znane powszechnie i wstydem jest dla muzyków jazzowych brak znajomości tych najbardziej popularnych.

Posłuchajcie najsłynniejszego tematu(standardu) – Wszyscy święci idą do nieba. Wykonawcą jest jeden z najsłynniejszych muzyków jazzowych Louis Armstrong    https://www.youtube.com/watch?v=wyLjbMBpGDA

A teraz jeszcze raz jazz tradycyjny w wykonaniu polskiej grupy Old Timers. Tak na marginesie dodam, że dwóch muzyków grupy było uczniami kieleckiej szkoły muzycznej ale ze względu na to, że grali jazz nie mogli ukończyć tej szkoły.

Takie były to dziwne czasy. Posłuchajcie tej niezwykle zasłużonej formacji.

https://www.youtube.com/watch?v=7YM-hI3H6xg

Gdybyście kiedyś znaleźli się na koncercie jazzowym, pamiętajcie aby po każdej improwizacji nagradzać artystę oklaskami. Taki miły obyczaj .

 Jazz jest gatunkiem muzycznym, wywodzącym się z bluesa i ragtime. Ze względu na dużą różnorodność podgatunków, podanie precyzyjnej definicji tego pojęcia jest zadaniem w zasadzie niemożliwym. Jazz jest muzyką, która powstała w wyniku zderzenia muzyki euroamerykańskiej z kulturą i tradycją czarnoskórej ludności przywiezionej do Stanów Zjednoczonych z Afryki Zachodniej. Stworzyli ją potomkowie afrykańskich niewolników na przełomie XIX i XX wieku w Nowym Orleanie, mieście w jednym z południowych stanów, Luizjanie.
Najważniejszymi cechami, które łączą różne odmiany jazzu, są, w szczególności, żywiołowość muzyki oraz spontaniczność w jej wykonaniu. Improwizacja jest kluczowym elementem każdego występu, podczas którego muzycy nie trzymają się zapisu sztywno nutowego, za każdym razem w inny sposób odgrywając tę samą melodię. Mimo że sformułowanie definicji jazzu jest zadaniem niezwykle trudnym, nawet dla znawców muzyki, to jednak posiada on swoje wyjątkowe, niepowtarzalne, niemożliwe do pomylenia z czymkolwiek innym brzmienie. Ma to związek po części z tym, że w muzyce jazzowej wykorzystuje się pewne charakterystyczne instrumenty. Bardzo ważną rolę odgrywają w niej instrumenty dęte, zarówno blaszane, jak i drewniane. Są wśród nich: saksofon, trąbka, puzon, a także klarnet czy fagot. Istotne miejsce zajmują też instrumenty strunowe: wiolonczela, skrzypce, kontrabas czy gitara. Wiele jazzowych zespołów wykorzystuje także instrumenty perkusyjne oraz klawiszowe.
Do Europy jazz zawitał w czasie I wojny światowej, a do Polski – w latach 20. Lata trzydzieste były okresem świetności jazzu, popularyzowanego przez rozgłośnie radiowe. Po II wojnie światowej muzyka ta była potępiana, gdyż uważano ją za muzykę imperialistyczną. Swoisty renesans jazzu miał miejsce w połowie lat 50. W 1956 roku odbyła się pierwsza edycja Międzynarodowego Festiwalu Jazzowego w Sopocie, a dwa lata później – Jazz Jamboree, który jest dzisiaj jednym z największych festiwali tego gatunku muzycznego w Europie.. Mimo ze dziś jazz uznawany jest za muzykę raczej niszową, to jednak wiele ponadczasowych jazzowych przebojów jest znanych każdemu, bez względu na wiek czy gust muzyczny. W tym gatunku, jak w żadnym innym, artyści mogą zaprezentować swój kunszt i ponadprzeciętne umiejętności artystyczne, wywołując w słuchaczach niezwykłe emocje. Choćby i dlatego każdy miłośnik muzyki powinien zapoznać się z muzyką jazzową, a jej różnorodność gwarantuje, że każdy, nawet najbardziej wybredny meloman znajdzie w jej ramach coś dla siebie.

Jazz ma jednak wymagania. Oczekuje słuchacza przygotowanego do odbioru, w miarę wykształconego o co niestety, szczególnie w naszym kraju, coraz trudniej. Lekceważenie w\szeroko pojętego wykształcenia artystycznego zaczyna odnosić sukcesy. Umiłowanie muzyki wręcz prostackiej przez  duża część naszego narodu jest właśnie efektem tego zaniechania.

Muzyka jazzowa to nie tylko jazz tradycyjny. Skoro jesteśmy przy wątku kieleckim to proszę posłuchajcie absolwenta kieleckiej szkoły muzycznej Włodka Pawlika, laureata nagrody Grammy .Kalisz nocą.

https://www.youtube.com/watch?v=OnGEDGJeuOI

Na zakończenie artysta wywodzący się z Pińczowa – Artur Dutkiewicz i jego improwizowany mazurek. https://www.youtube.com/watch?v=OnGEDGJeuOI

 

 

 

Zaj. Art.. Muz. 30.03.21

Temat: Na ludową nutę.

Witam w tym pięknym, chciałoby się powiedzieć, czasie przedświątecznym ale niestety zaraza ciągle grasuje. Mimo to idzie wiosna, więc bądźmy optymistyczni.

Na ostatniej lekcji dość obszernie omówiliśmy rolę folkloru w życiu muzycznym, jego wpływ na kompozytorów klasycznych oraz na całe życie muzyczne.

Dzisiaj chciałbym nieco poszerzyć temat.  Nasz region jest niezwykle bogatym w folklor. Mamy znanych poetów ludowych, rzeźbiarzy, gawędziarzy, zespoły taneczne i oczywiście muzyków. W naszym mieście odbywa się finał wojewódzki Buskich Spotkań z Folklorem. W samym Busku jeszcze działa zespół Buskowianie ale następców nie widać. Szkoda, bo naród gdy traci korzenie przestaje być narodem. Kilka lat temu zakupiono za wielkie pieniądze stroje dla zespołu ludowego (pieśni i tańca) ale same ubiory nie chcą śpiewać i tańczyć i pewnie butwieją w magazynach BSCK. Tym bardziej to smutne w mieście, które co roku gości kwiat artystów ludowych z całego województwa.

Niedawno odszedł na wieczną scenę wybitny artysta, śpiewak, lider kapeli z Lubczy, Stefan Wyczyński. Wielokrotnie występował na buskiej scenie. Był niekwestionowanym królem artystów ludowych naszego regionu. Miałem ogromny zaszczyt znać się z panem Stefanem osobiście. Poznajcie Go bliżej. https://www.youtube.com/watch?v=UwXPagL_4jU

Jak już wspomniałem nie ma już wśród nas Stefana Wyczyńskiego ale zostały jego płyty, teksty, muzyka. Posłuchajcie kapeli Stefana Wyczyńskiego nagranej W Busku Zdroju.

https://www.youtube.com/watch?v=Jlj_dBBNdu0

Na koniec smutne obrazy z pogrzebu Stefana Wyczyńskiego. Wybrałem ten materiał na ten Wielki Tydzień bo chociaż pogrzeb to smutny obrzęd ale nie ten Stafana. Obrazy te dają nadzieję i z nadzieją na lepszy czas życzę Wam Wesołych Świąt Zmartwychwstania Pańskiego.

A na sam koniec przykład inspiracji ludowym artystą w muzyce rockowej. Nikifor to wielki malarz prymitywista z okolic z Krynicy. Jego życie zainspirowało grupę NO TO CO. Niech dzwony z piosenki zwiastują nam lepszy czas.

https://www.youtube.com/watch?v=uAbQlzRDpLs

 

Jeszcze raz Wesołych Świąt.

 

 

Zaj.Art. Muz. 23.03.21

Klasa: 2C

Temat: Folklor dobrem narodowym.

Witam serdecznie. Dzisiaj o folklorze i jego wpływie na muzykę nie tylko klasyczną.

Porównanie muzyki ludowej z twórczością kompozytorów może mieć charakter historyczny. Można śledzić wzajemne wpływy i zależności muzyki ludowej i twórczości kompozytorskiej w kolejnych epokach i okresach historii muzyki. W Polsce, jak i w szeregu innych krajów europejskich, takim „punktem wyjścia” jest zasadniczo wiek XVI. W najmniej elitarnej muzyce renesansu w muzyce tanecznej  nastąpiło stopienie się elementów tańca dworskiego, mieszczańskiego i chłopskiego.

Terenem korzystania z „zapasu” ludowych, popularnych melodii była także twórczość religijna związana zwłaszcza z Bożym Narodzeniem. Kolędy pisano niegdyś z myślą o śpiewaniu ich „na nutę” znanych melodii tanecznych.

W XVII i XVIII wieku elementy muzyki ludowej, a zwłaszcza motywy rytmów poloneza, mazurka, później krakowiaka zaczynają się pojawiać także w większych, kilkuczęściowych formach muzyki instrumentalnej..

Muzyka pierwszych oper z językiem polskim, np. „Nędza uszczęśliwiona” (1778) Macieja Kamieńskiego (libretto opracował Wojciech Bogusławski), „Cud mniemany czyli Krakowiacy i Górale” (1794) Jana Stefaniego (tekst W. Bogusławskiego) miała liczne inkrustacje folklorystyczne, zwłaszcza w melodiach krótkich piosenek. Najmocniejszym akcentem narodowym tych dzieł często o tematyce wiejskiej  stają się jednak występy baletu prezentującego polonezy, mazury i krakowiaki. Tańce te osiągają wówczas rangę tańców narodowych.

Posłuchajmy fragmentu Krakowiaków i Górali. https://www.youtube.com/watch?v=mj5EbluZrvg

Wyraźnie słychać wpływy muzyki z okolic Krakowa.

Na przełomie XVIII i XIX wieku wspomniane tańce sceniczne stają się również tańcami towarzyskimi w salonach mieszczańskich. W pierwszych dziesięcioleciach XIX wieku komponowano na modny wówczas w miastach i we dworach fortepian liczne mazurki i polonezy, rzadziej krakowiaki, później też kujawiaki. Posłuchajmy słynnego KUJAWIAKA Henryka Wieniawskiego. https://www.youtube.com/watch?v=hm8-RCgk6Ms

Tańce narodowe stanowią podstawę niektórych samodzielnych kompozycji baletowych, np. „Wesele krakowskie w Ojcowie” (1823) z muzyką Karola Kurpińskiego. Tańce te zajmują ważne miejsce w operze „Zabobon czyli Krakowiacy i Górale albo Nowe Krakowiaki”..

W XIX i w pierwszych dziesięcioleciach XX wieku powstają liczne opracowania pieśni ludowych (na chór) takich kompozytorów, jak: Zygmunt Noskowski, Jan Gall, Stanisław Niewiadomski, Piotr Maszyński. Skierkowskiego. Motywy ludowe znajdziemy np. o F. Chopina w jego pieśniach. Posłuchajmu najbardziej znanej. Życzenie. https://www.youtube.com/watch?v=hm8-RCgk6Ms

Kompozytorzy polscy tworzący w XX wieku prawie nigdy nie omijają folkloru muzycznego jako źródła inspiracji lub tworzywa kompozycji. Zainteresowanie folklorem stanowi zwykle pewną fazę lub epizod w ich twórczości. Folklor jest zawsze podporządkowany estetyce twórczej poszczególnych kompozytorów. U niektórych twórców tematyka ludowa przewija się z różnym nasileniem w całym dorobku. Inni traktowali kompozycje z melodiami ludowymi jako wprawki warsztatowe w początkach twórczości albo też dopiero po latach dochodzili do indywidualnej interpretacji wzorów muzyki ludowej.

Największy rozwój, zwłaszcza ilościowy, twórczości muzycznej opartej na wzorach ludowych nastąpił w pierwszym dziesięcioleciu po II wojnie światowej.

Częstszym zjawiskiem jest stylizacja. Jest to świadoma twórczość w duchu ludowym, a nie bezpośrednie nawiązywanie do folkloru. Takie formy muzyczne, jak: fantazja, suita, wariacja, rapsodia często nadają ramy stylizacjom melodii ludowych. Wiele przykładów takiej twórczości znajdziemy zarówno w XIX, jak i XX wieku.

W Polsce próby tworzenia muzyki o charakterze narodowym miały miejsce zwłaszcza w czasach nasilenia się wpływów muzyki włoskiej i francuskiej, tj. w II połowie XVIII wieku. Równocześnie zagrożenie upadkiem niepodległości pod koniec XVIII wieku sprzyjało twórczości o treściach narodowych i szerokim, masowym oddziaływaniu. Najbardziej „uludowiona” opera okresu stanisławowskiego to Krakowiacy i Górale”.

Ludowa tradycja muzyczna jest jedną z dróg szukania głębszej więzi lub jedności z narodem.

Na wyobrażenie folkloru muzycznego przez kompozytorów polskich wpływa oddalenie od kraju, emigracja. Np. „Mazurki” Chopina komponowane w kraju są nieco inne w wyrazie w porównaniu do tworzonych na emigracji. Te ostatnie często wyróżniają się nastrojem lirycznym i nostalgicznym.

Na koniec proponuję mistrza pieśni i jego wielko przebój. Stanisław Moniuszko i Dziad i Baba       https://www.youtube.com/watch?v=sRzWkj6rECA

 

To tyle na dzisiaj. Pozdrawiam.A.Ż.

 

 

 

Zaj.Art.Muz. 16.03.2

 

Temat. Laureaci konkursów muzycznych.

 

Witam serdecznie

Ponieważ jesteśmy „ do przodu” z tematami chciałbym wrócić dzisiaj do tematu o konkursach muzycznych. Ponieważ teoretycznie temat został już „przerobiony”  proponuję dzisiaj abyśmy posłuchali  laureatów konkursów w Polsce.

Na początek reportaż z konkursu S. Moniuszki. https://www.youtube.com/watch?v=x3q49eB8dbI

Ciekawym materiałem jest film Polskiej Kroniki Filmowej z 1949 roku. Warto obejrzeć. https://www.youtube.com/watch?v=EeAB4DBdF0g

 

Na koniec konkurs skrzypcowy im. Henryka Wieniawskiego. https://www.youtube.com/watch?v=fi5Pq6QHl1g

Mam nadzieję, że materiały te przynajmniej w części przybliżyły Wam  tematykę konkursową i być może zachęciły aby, gdy będzie okazja, zasiąść kiedyś na widowni takiego konkursu albo przynajmniej wziąć udział w koncercie laureata.

 

Pozdrawiam serdecznie. A.Ż.

 

Temat: Muzyka i taniec. Tańce towarzyskie.

Witam w drugiej części lekcji o tańcu. Zgodnie z zapowiedzią dzisiaj o tańcach towarzyskich. Zacznijmy od krótkiego filmu wprowadzającego.

https://www.youtube.com/watch?v=uhmFoRjijys

Taniec towarzyski zrobił ogromną karierę. Powstały specjalne instytucje zajmujące się tylko tańcem. Rozgrywane są turnieje o randze krajowej a nawet mistrzostw świata. Liczne programy telewizyjne czy rozrywkowe. Trudno sobie dzisiaj wyobrazić wesele bez popisu nowożeńców poprzedzonego żmudnym treningiem szczególnie panów. Obejrzyjcie jeszcze jeden film o tańcach szczególnie polskich. https://www.youtube.com/watch?v=U2F_Q2wBpPA

Blisko nas bo w Kielcach jest znakomity teatr tańca. To może być ciekawy sposób spędzenia wolnego czasu. Pomyślcie o tym gdy już będziemy wolni od zarazy. Zamiast na seans kinowy wybierzcie się na spektakl taneczny. Zapewniam, warto.

Obejrzyjcie krótki zwiastun. https://www.youtube.com/watch?v=xOcxggl0O9A śpiewa chór FERMATA

I tymi miłymi dźwiękami żegnam i pozdrawiam. A.Ż.

 

 

 

Zaj. Art. Muz. 02.03.21

Klasa 2C

 

Temat: Muzyka i taniec. Balet.

 

Witam serdecznie. Dzisiejszy temat podzielimy na dwie lekcje.

Dzisiaj porozmawiamy o balecie a za tydzień skupimy się na tańcach towarzyskich.

Słowo balet jest słowem włoskim ballare i znaczy tyle co tańczyć.

Balet to forma widowiska teatralnego, którego zasadnicze elementy stanowią ruch, muzyka i oprawa scenograficzna, powiązana wspólną myślą przewodnią. Inaczej jeszcze, balet to utwór sceniczny z muzyką, choreografią i fabułą opowiedzianą za pomocą tańca.

Kompozytor najpierw dostaje libretto oraz szkic ruchów scenicznych, czyli program przyszłego utworu a następnie pisze muzykę.

Poniżej kilka faktów z Wikipedii:

 

 

Historia baletu

Balet powstał z renesansowych maskarad karnawałowych i z triumfów, popularnych we Włoszech, które przerodziły się w widowiska dworskie, złożone z recytacji, śpiewu, muzyki, pantomimy i tańca. Od początku XV w. krystalizuje się specyficzny styl włoski, a jego najwybitniejszymi przedstawicielem jest Domenico da Piacenza i jego dwaj uczniowie: Antonio Cornazzano i Guglielmo Ebreo. Ten ostatni wydał Rozprawę o sztuce tańca. W 1489 roku w Tortonie odbył się ślub księcia Mediolanu, Galeazzo Viscontiego z Izabellą Aragońską. Z tej okazji Bergonzio di Botta przygotował dla dworu uroczyste interludium oparte na temacie wyprawy Jazona i Argonautów po złote runo. Można uznać to przedstawienie za pierwsze widowisko baletowe

Na dwór francuski balet zawitał dzięki Katarzynie Medycejskiej. Za pierwsze widowisko baletowe uznaje się wystawione przez nią w 1581 Ballet comique de la Reyne (Komiczny Balet Królowej). Przymiotnik „komiczny” oznaczał wówczas element dramatyczny, rozwijający jeden temat. Reżyserem widowiska był Baltazarino di Belgioioso.

Między XVI a XVII w. balet przybrał formę widowiska o treści mitologicznej, wykonywanego przez dworzan. W XVIII w. powstała opera baletowa, w której przeważały nad partiami śpiewanymi partie tańczone, wykonywane przez zawodowych tancerzy (Marie Camargo, G. i A. Vestris). Przełomową datą w kształtowaniu się baletu zawodowego był rok 1661, kiedy to Ludwik XIV założył Narodową Akademię Muzyki i Tańca. Oderwanie się baletu od opery nastąpiło głównie dzięki działalności J.G. Noverre’a, który w 2 połowie XVIII w. stworzył ballet d’action (balet z akcją). Inni reformatorzy działający we Włoszech (S. Viganò, C. Blasis) ukształtowali podstawy stylu romantycznego.

W 1832 choreograf Filippo Taglioni stworzył pierwszy balet romantyczny Sylfida. Głównym dziełem epoki stał się inny balet, Giselle. Dominował wtedy głównie taniec kobiecy. Za największe primabaleriny epoki uznano: Marię Taglioni, Carlottę Grisi i Fanny Elssler, a za największego tancerza i choreografa Julesa Perrota.

W drugiej połowie XIX wieku nowym centrum sztuki baletowej stała się Rosja. Marius Petipa stworzył tam nowy gatunek – balet-divertissement, klasyczny dziś typ baletu o numerowej budowie, do jakich należą m.in. w jego choreografii: Śpiąca królewna (1890) i Jezioro łabędzie (1895, częściowo, gdyż akty romantyczne, tj. II i IV, są autorstwa Lwa Iwanowa), oba z muzyką Piotra Czajkowskiego.

Przeciw zrutynizowaniu tańca baletowego wystąpiła na początku XX w. Isadora Duncan. Skostniałe schematy tradycyjnego baletu zreformował Michaił Fokin w swych choreografiach Ognistego ptaka i Pietruszki do muzyki I. Strawińskiego, wystawionych przez zespół Ballets Russes. Najwybitniejszymi tancerzami tamtej epoki byli: Matylda Krzesińska, Anna Pawłowa, Tamara Karsawina i Wacław Niżyński - także utalentowany choreograf. 

Artyści baletu swoją edukację zaczynają już w przedszkolu. Jest to bardzo ciężka i żmudna nauka. Kariera trwa bardzo krótko. Chcę Wam to uzmysłowić po to aby wzbudzić w Was szacunek

Poniżej link, pod którym znajdziecie krótką lekcję tańca baletowego.

To tak jak w sporcie, sukcesy są okupione ciężką pracą a oklaski i owacje są nagrodą tylko dla nielicznych.

 

https://www.youtube.com/watch?v=u10AshDR9LE

 

Zakończmy lekcję fragmentem baletu „Dziadek do orzechów” mistrza gatunku Piotra Czajkowskiego.

Zapraszam na „Walc kwiatów”

 

https://www.youtube.com/watch?v=ClB8n3PT7UA

To tyle na dzisiaj.

Pozdrawiam.A.Ż.

 

 

 

 

 

 

 

Zaj.Art. Muz. 23.02.2021

 

Temat: Muzyka filmowa.

Witam serdecznie. Dzisiaj o muzyce filmowej. Czy istniała muzyka filmowa przed narodzinami filmu? Paradoksalnie tak.

Wielokrotnie usłyszeliśmy taką muzykę podczas projekcji filmowej. Nagle łapaliśmy się na tym, że już gdzieś słyszeliśmy te dźwięki. Dzieje się tak gdyż reżyserzy często wykorzystują muzykę z różnych epok przedfilmowych jako ilustracji d swoich obrazówś. Najczęściej jest to muzyka epoki romantyzmu ale też z klasycyzmu czy baroku( Bach)

Padło fraza „muzyka ilustracyjna” bo taka jest właśnie muzyka filmowa. Uzupełnia obraz, bywa w  kontrze, wzmacnia nastrój. Często jest lepsza niż film.

Bywa, że film jest kojarzony tylko dzięki muzyce chociaż to on dał jej życie.

Myślę teraz o filmie Pan Tadeusz. Dzieło wielkie ale kto wie  czy polonez Wociecha Kilara nie przetrwa dłużej niż film. Na pewno jest to dzieło bardziej uniwersalne. Jednak to muzyka nie zna granic.

O tym jak ważna muzyka wiedzieli twórcy filmów od samych narodzin kina.

Znajdźcie na YT pierwsze filmy nieme. Np. Wjazd pociągu na stację w La ciotat.

Obejrzyjcie bez dźwięku. Takie suche, bez wyrazu. A teraz włączcie dźwięk. Niby tylko pianino a film odbiera się zupełnie inaczej. Sami widzicie a właściwie słyszycie wielką różnicę. Pierwsze filmy były oczywiście nieme a muzykę zapewniał pianista zwany TAPEREM, który improwizował za kotarą. W większych  kinach  grały małe zespoły a nawet całe orkiestry symfoniczne.

Muzykę do filmów pisali wielcy twórcy. W Polsce najbardziej znani to: Wojciech Kilar, Henryk Kuźniak czy twórca muzyki pop Seweryn Krajewski.

Posłuchajmy muzyki H. Kuźniaka. https://www.youtube.com/watch?v=B5KlFwrRox8

To słynny Ragtime z filmu Va bank.Często muzyka razem z obrazem tworzą swoistą symbiozę, integralną całość. Tak jest chociażby w wypadku seriali Stawka większa  niż życie czy np. Czterdziestolatek.

Jerzy Matuszkiewicz napisał słynny temat „ Stawki” Posłuchajmy. https://www.youtube.com/watch?v=ghJ2LrALncg

A teraz Czterdziestolatek. https://www.youtube.com/watch?v=q2uL8JVUHGk

Często piosenki z filmów żyją całkiem samodzielnie. Tak jest z piosenką z serialu Klan. https://www.youtube.com/watch?v=dOEMoBBFOXM.

Na zakończenie posłuchajmy Wojciecha Kilara, giganta polskiej muzyki filmowej. Polskiej,  gdyż odmawiał twórcom amerykańskim, po prostu.

Muzyka z filmu Janosik. https://www.youtube.com/watch?v=POfM01YGxMQ

Żegnam się z Wami tą piękną,  optymistyczną , zawierającą pierwiastki podhalańskie, muzyką.

Pozdrawiam.A.Ż.

 

 

Zaj. Art. Muz. Klasa 2 C        16.02.2021

Temat: Konkursy muzyczne w Polsce.

Witam serdecznie. Dzisiaj o wydarzeniach, bez których trudno sobie wyobrazić współczesne życie artystyczne. Mam oczywiście na myśli konkursy muzyczne. Dlaczego są takie ważne? Zamiast odpowiedzi, zapytam. A jak poznalibyście waszych idoli?

Konkursy nie tylko pozwalają wyłonić najlepszych ale też dają artystom szansę na zaistnienie w świadomości odbiorców, dają po prostu szansę na karierę.

Bez konkursów nie ma edukacji, bo przecież artyści ćwiczą tak jak sportowiec do zawodów. Konkursy to wsparcie, to stypendia, wyłanianie talentów, to start do kariery. Konkursy to popularność, rozpoznawanie tak ważne w tym zawodzie.

Konkursy wreszcie pozwalają zaistnieć miastom, w których się odbywają, upamiętniają  wydarzenia i ludzi kultury. Są organizowane w wielu kategoriach. Np. dla piosenkarzy, pieśniarzy, autorów tekstów, instrumentalistów, kompozytorów.

Najważniejsze konkursy w Polsce upamiętniają wielkich kompozytorów: F. Chopina, S. Moniuszkę i H. Wieniawskiego.

Obok propagowania muzyki tych wielkich artystów i promocji Polski dają szansę wielu artystom przybywających do naszego kraju z całego muzycznego świata. Dzięki  temu, że zostali  laureatami  mogli później odnosić sukcesy tacy artyści jak pianiści: Piotr Paleczny, Janusz Olejniczak czy Krystian Zimerman.

Najważniejsze polskie konkursy

 

Zapytani o konkursy muzyki klasycznej w naszym kraju zapewne bez wahania podacie konkurs Chopinowski, jednak wraz z próbą wymienieniem kolejnych pojawiać zaczną się zapewne problemy.

 

Konkurs Chopinowski

Pełna nazwa tego konkursu brzmi Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina i jak sama nazwa wskazuje jest to konkurs, w którym rywalizują ze sobą wirtuozi fortepianu. Konkurs Chopinowski to jedna z najbardziej prestiżowych imprez tego typu nie tylko w Polsce, ale również na świecie. Jest to także jeden z najstarszych konkursów, został zapoczątkowany w 1927 r. Jest to też ciekawy konkurs pod względem wykonywanych utworów, bowiem na wszystkich etapach tego konkursu wykonuje się wyłącznie utwory Chopina. Konkurs odbywa się co 5 lat w Warszawie, w 2015 r. zwyciężył w nim Cho Seong-jin z Korei Południowej.

 

Konkurs im. Henryka Wieniawskiego

Pełna nazwa tego konkursu to Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. H. Wieniawskiego. Startują w nim najlepsi skrzypkowie świata. Konkurs odbywa się od 1935 r., a od 1952 r. regularnie co 5 lat. Od 1952 r. jego patronem jest Henryk Wieniawski. Podobnie jak konkurs Chopinowski, również konkurs Wieniawskiego cieszy się światową sławą i ma rangę prestiżowego w skali świata wydarzenia. Konkurs im. Henryka Wieniawskiego odbył się w Poznaniu (jak zazwyczaj) w 2016 r., a pierwszą nagrodę zdobyła Veriko Tchumburidze turecka skrzypaczka gruzińskiego pochodzenia. Warto w tym miejscu wspomnieć również, że choć konkurs skrzypcowy jest zdecydowanie bardziej rozpoznawalnym to w Poznaniu odbywa się jeszcze jeden konkurs imienia Wieniawskiego, jest to Międzynarodowy Konkurs Lutniczy im. Henryka Wieniawskiego, w którym rywalizują zawodowi lutnicy. Najważniejszym konkursem dla śpiewaków operowych jest odbywający się w Warszawie Konkurs im. Stanisława Moniuszki. Na zakończenie posłuchajcie spotu zapowiadającego 10 konkurs. https://www.youtube.com/watch?v=GTR94ziGjYE

Listę laureatów znajdziecie wpisując lista laureatów 10 konkursu Moniuszkowskiego. POSŁUCHAJCIE.                                                             Dziękuję za uwagę.  A.Ż.

 

 

 

  

09.02.2021

 

Temat: Opera i operetka. Cz.2.

Witam serdecznie. Dzisiaj ciąg dalszy o tym gatunku muzycznym.

Jednymz największych twórców opery był Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791).Napisał takie dzieła jak: Uprowadzenie z Seraju, Wesele Figara, Don Giovanni, Cosi fan Tutte czy Czarodziejski Flet.O

Opery Mozarta obok niebanalnych treści w sensie literackim(libretto), charakteryzują się pięknymi melodiami(ariami), napisanymi z wielkim wyczuciem możliwości wokalnych poszczególnych głosów, oraz znakomitą orkiestracją. Słuchają Mozarta ma się wrażenie, że pisał swoje dzieła bez wysiłku i pewnie tak było. Po prostu – geniusz.

Posłuchajcie kilku arii z różnych oper W. A. Mozarta. Na początek Wesele Figara(1785 – 1786). https://www.youtube.com/watch?v=zsoCLxLSY6Q

I jeszcze fragment ze słynnego Don Giovanniego z udziałem światowej sławy polskiego śpiewaka Piotra Beczały.

https://www.youtube.com/watch?v=zsoCLxLSY6Q

Na pożegnanie Mozarta proponuję Fragment Czarodziejskiego Flhttps://www.youtube.com/watch?v=jiUyThDSFsc

Opera to oczywiście nie Mozart. L v. Beethoven napisał ty,lko jedną operę Fidelio, która opowiada dźwiękami historię oddanej żony, która z narażeniem własnego życia próbuje ratować męża niesłusznie uwięzionego. W najbliższym czasie będzie premiera koncertowa w Operze Bałtyckiej tego dzieła. Oczywiście nie wysyłam Was do Gdańska ale jeżeli ktoś ma ochotę i bez opery żyć nie może to można obejrzeć w Internecie. Koszt dostępu 25zł. Transmisja 12.02 2021 godź.18.45.

Inni wielcy  twórcy oper to: G. Rossini, G. Verdi, G. Dionizetti.

Brzmienie nazwisk kieruje nas do Włoch i tak jest w istocie. Włosi kochają operę i obok piłki nożnej jest to ich „sport” narodowy. Często do teatru widzowie przychodzą z nutami sprawdzając śpiewaków ze znajomości partii. No cóż co kraj to obyczaj. My na razie jesteśmy na etapie Zenka ale  kto wie może wkrótce przeskoczymy do muzyki zespołu BOYS. Gorzki ten żart ale na rzeczywistość trudno się obrażać.

Dla lepszego nastroju posłuchajmy Pucciniego. Wielki włoski spiewak Placido Domingo i fragment opery TOSCA

 

https://www.youtube.com/watch?v=5-AF1T4OehM

Na zakończenie kolejny Włoch – G. Verdi i  fragment z Aidy. https://www.youtube.com/watch?v=l3w4I-KElxQ

To tyle na dzisiaj. Do następnego spotkania.

 

 

 

 

  

Zaj.art.-muz. 02.02.2021

 

Temat: Opera i operetka.

Zanim omówię gatunki posłuchajcie  fragmentu operetki Baron Cygański Johanna Straussa. Arię Sandora śpiewa Bogusław Morka. https://www.youtube.com/watch?v=nakaE1bANZU

Operetka to taka młodsza, lekkomyślna, wesoła, beztroska, siostra opery. Ale i ta druga, wydawałoby się bardzo poważna ma również do zaoferowania arie bardzo melodyjne i łatwe w odbiorze. Posłuchajcie arii z opery Don Giovanni W. A. Mozarta. https://www.youtube.com/watch?v=TtNN2z2cB4s

To jeden z najsłynniejszych duetów w historii opery.

Czas na polski akcent. Oczywiście to Stanisław Moniuszko – nazywany twórcą polskiej opery. Człowiek, którego zasługi dla popularyzacji muzyki w Polsce są ogromne. Posłuchajcie fragmentów z opery Straszny Dwór. https://www.youtube.com/watch?v=cHblGI8TpFA      Łukasz Konieczny  śpiewa Arię Skołuby.

Polecam również Mazura z tej samej opery. https://www.youtube.com/watch?v=CflLmcyqtWY

Na zakończenie kilka wiadomości encyklopedycznych.

Opera powstała w renesansie we Włoszech. Jest dziełem scenicznym.Łączy w sobie takie gatunki sztuki jak: muzyka, literatura (libretto), plastyka, aktorstwo. Jest wiec syntezą sztuk.

Operę możemy podzielić na dwa główne gatunki:

- opera seria – poważna

- buffa – komediowa

Operetka różni się od opery głównie treścią i muzyką. Wszystkie inne środki wyrazu są takie same. Na zakończenie posłuchajcie i obejrzyjcie Słynnego Kankana z Orfeusza w Piekle. https://www.youtube.com/watch?v=HccYBHcBIQs

To tyle na dzisiaj. Pozdrawiam. A.Ż.

 

 

 

26.01.2021

 

 

Temat: Muzyka impresjonistów.

Witam serdecznie. Dzisiaj o impresjonizmie a właściwie o muzyce tego okresu.

Nazwa IMPRESJONIZM pochodzi od tytułu słynnego obrazu Claude’a Moneta  - Impresja; wschód słońca z 1872 roku.

O istnieniu impresjonizmu mówi się od czasu paryskiej wystawy młodych artystów w 1874 r., którzy wystąpili pod nazwą „ Spółka Malarzy, rzeźbiarzy i Rytowników z ograniczoną odpowiedzialnościa”.

Wystawa z powodu swojej inności i zgorszenia jakie wywołala okazała się ogromnym sukcesem marketingowym chociaż nikt wcześniej nie zdawał sobie sprawy z jej znaczenia.

IMPRESJONZM = WRAŻENIE

- świat nie ma stałej postaci „każdy widzi świat inaczej”

- impresjonizm jest kierunkiem będący w opozycji do realizmu

- impresjonizm oznacza rezygnację z obiektywizmu.

- narracja z punktu widzenia bohatera

- subiektywizacja widzenia świata

Impresjonizm to również wielkie dokonania w fotografii ale największe sukcesy odniósł w malarstwie i muzyce.

Przejdźmy więc do muzyki. Za czołowych impresjonistów uchodzą kompozytorzy francuscy: Claude Debussy i Maurice Ravel. O muzyce impresjonistów mówi się, że dźwiękami „malowali” impresje. Muzyka impresjonistów przypimona współczesną muzykę jazzową. Często jest wykorzystywana do filmów naukowych. Najważniejsze było wrażenie, zamazane akordy, takie tajemnice plumkanie. Najlepiej zobrazuje to nam słynne Bolero Ravela. Ta sama elektryzująca melodia jest podawana(grana) przez różne instrumenty, budując nastrój kolorytem brzmienia. Na końcu wybrzmiewa efektowne tutti.

https://www.youtube.com/watch?v=mhhkGyJ092E

To tyle na dzisiaj. Pozdrawiam. A.Ż.

 

19  - 21. 01.2001

 

Temat: Twórcy polskiej opery narodowej. Część II. Krakowiacy i Górale.

Witam po świętach i feriach. Nie sądzę abyście byli wypoczęci, raczej zniecierpliwieni tą niecodzienną sytuacją.

Władza mówi, że jest nadzieja. Pozostańmy więc przy niej i miejmy tylko dobre myśli, czego Wam życzę na cały nowy rok.

Na ostatniej lekcji zapowiedziałem, że następnym razem poświęcimy lekcję w całości pierwszej polskiej operze – Krakowiakom i Góralom.

Nie pozostaje mi więc nic innego jak podać Wam linki do fragmentów utworu i życzyć dobrego odbioru i miłych wrażeń. https://www.youtube.com/watch?v=Gc_CyegVCjM

Pod tym linkiem znajdziecie I akt. Jeżeli ktoś będzie chciał obejrzeć całość to bez trudu znajdzie poniżej.

To tyle na dzisiaj. Pozdrawiam. A.Ż.

 

 

 

Temat: Twórcy polskiej opery narodowej.

 

Witam serdecznie. Zanim o twórcach polskiej opery, kilka słów o  operze jako takiej.

 

Opera to    dzieło sceniczne, muzyczno – wokalne. Opera to muzyka, scenariusz czyli historia opowiedziana dźwiękami. Scenografia, balet, partie mówione, gra świateł itd. Innymi słowy -  opera to wielkie widowisko muzyczne. Piszę muzyczne bo  to ona jest najważniejsza. Mówimy dzieło Moniuszki, Verdiego ale niestety mało kto zna autorów libretta (słów). Oczywiście nie jest to do końca sprawiedliwie ale jak już wcześniej napisałem, opera to jednak dźwięk. Opera to także gwiazdy. Jeśli mówimy o obecności muzyki polskiej w świecie to  obok jazzu jest to właśnie muzyka klasyczna. Polska rozrywka niestety nie liczy się. Polskie gwiazdy muzyczne o zasięgu światowym to  śpiewacy operowi.

Na następne spotkanie mamy zaplanowane słuchanie fragmentów pierwszej polskiej opery – KRAKOWIACY i Górale, a dzisiaj chcę Wam zaproponować kilku fragmentów oper wykonanych przez polskie gwiazdy tego gatunku.

Posłuchajcie:

Aleksandra Kurzak, to nazwisko znają w całym świecie muzycznym.

Proponuję na początek słynny standard Summertime   youtube.com/watch?v=4_G9tESVOJo    (3.45)

A teraz fragment opery TRAVIATA Verdiego. 

https://www.youtube.com/watch?v=4q4ZvWFF3zQ    (4.00)

Posłuchajcie teraz Piotra Beczały. Bardziej zainteresowani, biogram znajdą w Internecie. W Jego wykonaniu słynna aria Szumią jodły na gór szczycie z opery HALKA Stanisława Moniuszki.

https://www.youtube.com/watch?v=-oVD-ADcpGY10.44)

i jeszcze  słynna Aria z Kurantem z opery Straszny Dwór

https://www.youtube.com/watch?v=BZBOJ45h7nA   (7.58)

Dla tych , których „wciągnęło” polecam nagrania jeszcze jednej naszej gwiazdy – Mariusza Kwietnia.

 

To tyle na dzisiaj. WESOŁYCH ŚWIĄT i ZDROWIA życzę. A.Ż.

 

 

Lekcja nr  15

Temat: Romantycznie o muzyce.

Witam serdecznie. Dzisiaj w dalszym ciągu pozostajemy w epoce romantyzmu. Dla nas romantyzm to oczywiście Chopin ale ta epoka ma wielu innych przedstawicieli i o nich i ich muzyce dzisiejsza lekcja.

Romantyzm to uczucia. Kompozytor nie pisze na zamówienie ale wtedy kiedy ma coś do powiedzenia , kiedy za pomocą dźwięków chce podzielić się swoim nastrojem. Pisze wtedy gdy ma natchnienie.

Powstają szkoły narodowe:

·      Niemiecka (Carl Maria Veber, Richard Wagner)

·      Czeska (Bedrich Smetana, Antoni Dvorak)

·      Rosyjska (Modest Musorgski, Aleksander Borodin, Nikołaj Rimskij – Korsakow)

·      Francuska (Cesar Frank)

·      Skandynawska (Edward Grieg)

·      Polska (S .Moniuszko, . Chopin, Zygmunt Noskowski)

Już ostatnia część ostatniej IX symfonii L. v. Beethovena zwiastowała nadchodzącą nową epokę ale za właściwy początek romantyzmu uznaje się następujące daty:

-  1801 – wykonanie sonaty fortepianowej nr 14 op.27 nr 2 L. v. Beethovena

-  1821 – opera Wolny strzelec – C. M. v. Vebera

-  1830 – symfonia fantastyczna H. Berioza

Inne wielkie nazwiska kompozytorów epoki:

Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn Bartholdy, Niccolo Paganini, Johannes Brahms, Ferenc List, Piotr Czajkowski.

Posłuchajmy słynnej serenady F. Schuberta https://www.youtube.com/watch?v=0bjB-IWEYI0

Piękne nastrojowe pieśni pisał R. Schumann.

Posłuchajmy słynnej Ave Maria  https://www.youtube.com/watch?v=2H5rusicEnc

I jeszcze Marzenie tego samego kompozytora. https://www.youtube.com/watch?v=M5w7pQoRwnk

Pozostańmy w romantycznym nastroju i przejdźmy do muzyki rosyjskiej.

Piotr Czajkowski i fragment jego baletu Jezioro łabędzie     https://www.youtube.com/watch?v=xQwYKNMu0mQ

 

Zbliżają się Święta Bożego Narodzenia. Taki okres również bywał natchnieniem dla artystów. Z najlepszymi życzeniami posłuchajcie kolędy napisanej w epoce romantyzmu. Słowa -  Teofil Lenartowicz, muzyka – Jan Gall.

Mizerna cicha - https://www.youtube.com/watch?v=nO7ZlNWSwUg

Śpiewa Grażyna Brodzińska. Zastanawiałem się nad wersją Margaret lub Grzeszczak ale dużo pseudo artyzmu, dziwnych min, wymachiwania rękami. No tacy wielcy, że aż się załamałem tą amatorszczyzną. Forma wielka ale treść gdzieś zginęła a może jej nigdy nie było, dlatego zaproponowałem G. Brodzińską.

WESOŁYCH SWIĄT.

 

Temat: Fryderyk Chopin – obywatel świata.

 

Witam. Dzisiaj o największym z wielkich. Zamiast jednak roztrząsać i rozbierać na czynniki pierwsze życiorys genialnego kompozytora poświęćmy lekcję jego muzyce. Przecież nie dlatego  stawiamy mu pomniki ponieważ zrobił to czy owo ale cenimy Jego twórczość.

Zacznijmy od początku. Urodził się 1810 roku i już w wieku 7 lat napisał pierwsze swoje utwory.

Posłuchajmy.

Polonez g – moll 

https://www.youtube.com/watch?v=t8QRc_y4yKk   (7.44)

Trudno uwierzyć, że napisało to 7 letnie dziecko. Prawda?

Chopin miał wielkie szczęście do nauczycieli. Jego pierwszy pedagog W. Żywny  po trzech latach zrezygnował mówiąc, że już nic więcej Fryderyka nie nauczy gdyż uczeń  przerósł mistrza.  Następnym nauczycielem był profesor Szkoły Głownej Muzyki Józef Elsner, który napisał „szczególna zdolność, geniusz muzyczny”.

W przeciwieństwie do wielu artystów, którzy doczekali się zasłużonego uznania dopiero po śmierci, F. Chopin był powszechnie ceniony już za życia.

Robert Schumann napisał „Panowie, czapki z głów, oto geniusz”

Posłuchajmy słynnego Poloneza As – dur wykonanego podczas Konkursu Chopinowskiego przez jego zwycięzcę Rafała Blechacza.

https://www.youtube.com/watch?v=W0OowVbY6aE     

Poza nielicznymi wyjątkami (dwa koncerty i kilka pieśni) prawie wszystkie utwory Chopina to dzieła fortepianowe. Posłuchajmy jednak Chopina wykonanego inaczej. W latach siedemdziesiątych XX wieku nagrywała utwory naszego bohatera grupa wokalna Novi Singers. Posłuchajcie utworów kompozytora w ciekawych aranżacjach jazzowych.

https://www.youtube.com/watch?v=g5J7J_YSEZI     (4.37)    To był Walc a – moll

A teraz popularne preludium deszczowe e – moll

https://www.youtube.com/watch?v=SoteyAXuEKY  (1.57)

Chopin nie uległ licznym namowom w tym A. Mickiewicza i nie chciał pisać innych utworów min oper. Wiedział, że teatr nie jest jego żywiołem. W prawie każdym utworze Chopina była obecna Polska. Brzmiała w dźwiękach jego mazurków i polonezów. Na koniec posłuchajcie Scherza h – moll op.20. Gdy się uważnie wsłuchacie usłyszycie znajome dźwięki. Tak, to kolęda Lulajże Jezuniu.

To tak przedświątecznie.

  Nie wpisuję żadnej rekomendacji, gdyż z łatwością znajdziecie wiele wykonań utworu. Wystarczy wpisać tytuł.

I jeszcze tylko informacja biograficzna F. Chopin zmarł w Paryżu w 1849 roku. Żył więc tylko 39 lat, ale jakie to było pracowite życie.

Pozdrawiam Was serdecznie. Czekam na prace a nie jest z tym najlepiej i proszę – mniej Internetu. Dajcie sobie szansę. 

 

A.Ż.

 

 

 

Tydzień: 30.11 – 04.12

Klasa 2C

Temat: Wiedeń muzyczną stolicą klasycyzmu.

Witam serdeczne. Dzisiaj o fenomenie kulturowym. Oto jedno miasto na przestrzeni kilkudziesięciu lat było miejscem zamieszkania, twórczości i prezentacji artystycznych trzech muzycznych geniuszy.

Byli to: Joseph Haydn (1732 – 1809), Wolfgang  Amadeus Mozart (1756 – 1791), Ludwig van Beethoven(1770 – 1827).

Historia nazwała całą trójkę – KLASYKAMI WIEDEŃSKIMI.

Podstawową cechą twórczości klasyków wiedeńskich była dążność do równowagi treści i formy oraz przejrzystości w konstrukcji utworu.

Dzięki nim Wiedeń na przełomie XVIII i XIX wieku uznawany był za muzyczną stolicę Europy.

Posłuchajmy teraz wielkich mistrzów w kolejności tak jak się urodzili i tworzyli swoje nieprzemijające dzieła. Wybrałem same wielkie przeboje. Mam nadzieję, że posłuchacie przynajmniej fragmentów.

J. Haydn i słynne Alleluja z Oratorium Mesjasz.

https://www.youtube.com/watch?v=SZx_oyeN_vI       (4.42)

A teraz słynna symfonia g – moll W.A. Mozarta

https://www.youtube.com/watch?v=JTc1mDieQI8  (26.24)

Na deser L. v Beethoven i jego popularna Sonata Księżycowa.

https://www.youtube.com/watch?v=GOZJBVavAQA     (14.59)

 

To tyle na dzisiaj.  Do następnego spotkania. Pozdrawiam .A.Ż.

 

 

Temat: Jan Sebastian Bach – muzyczny geniusz baroku.

Witam serdecznie.

Dzisiaj o królu muzyki, największym z wielkich – Janie Sebastianie Bachu.

Zanim kilka słów o bohaterze lekcji wejdźmy łagodnie w epokę i posłuchajmy innego wielkiego kompozytora epoki Vivaldiego. Stosownie do czasu proponuję „jesień”.

Youtube.cm/watch?v=uZLzPz8pDno

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) zanim stał się sławnym i uznanym kompozytorem borykał się z wieloma trudnościami życiowymi i bytowymi. Stale walczył o utrzymanie wielkiej rodziny pomimo, że był tytanem pracy.

Był nie tylko kompozytorem ale również wykonawcą, dyrygentem, pedagogiem, śpiewakiem i znakomitym znawcą budowy organów.

Jego największą zasługą było połączenie różnych stylów i technik kompozytorskich. Był i pozostał niedoścignionym kompozytorem muzyki polifonicznej (wielogłosowej). Posłuchajmy Bacha. Na początek przebojowa Toccata i Fuga d – moll.

Youtube.com/watch?v-Nnuq9PXbywA   czas trwania 8.33

Uwaga, jest to potężny utwór i znakomicie brzmi tylko gdy jest odtwarzany głośno!

Nasz kiepski król August III Sas przyznał Bachowi tytuł „Nadwornego kompozytora króla polskiego i księcia saskiego Augusta III”. To chyba było jedyne osiągnięcie naszego króla.

Wielkim kompozytorem epoki był Fryderyk Haendel. Bach mawiał, że „Haendel to jedyny człowiek, którego chciałbym  zobaczyć, nim umrę, i jedynym, którym chciałbym być, gdybym nie był Bachem.”

Nie spotkali się nigdy.

Posłuchajmy F.Haendla. Słynne Alleluja z Oratorium Mesjasz

Youtube.cm/watch?v=rMDRopXHfaY     (8.33)

Lekcję zakończmy J.S. Bachem. Proponuję posłuchać smutnej i bardzo nastrojowej Arii na strunie G  w wykonaniu kwartetu smyczkowego.

Youtube.cm/watch?v=6yRtWrqxtvQ    

To tyle na dzisiaj.  Zdrowia nieustająco życzę i pozdrawiam. A.Ż.